Viva Boma dei COS

Vediamoli, c’è poco da aggiungere, le informazioni fornite sono molto esaustive e dettagliate, mi limiterò ad aggiungere le mie impressioni sulle tracce e le mie considerazioni finali.

Lo Sticker di questa versione riporta quanto segue

"COS "Viva Boma"
COS è il gruppo europeo di jazz-rock progressive per eccellenza, con un suono che collega la loro scena belga degli anni '70 a nomi della scena di Canterbury come Soft Machine, Gong o Hatfield and the North, ma anche al movimento Krautrock di band come Can e simili, e ai pionieri più importanti della Zeuhl in Francia come Magma o Zao. Viva Boma fu il loro secondo LP, pubblicato nel novembre 1976. Aggiungeva alcune influenze africane e indiane al mix ed è stato prodotto da Mare Moulin, che ha suonato anche nelle sessioni, così come Marc Hollander (Agsak Maboul)."

L’inserto interno riporta una bellissima descrizione della band e il suo sound, da parte della Fluid Records che ha curato questa edizione

"UNO SGUARDO AI COS
Dalle profondità dello Zeuhl, del jazz, del progressive e del rock di Canterbury, Cos emerge e incanta con un linguaggio ipnotico e criptico che chiede di essere decifrato, lasciando l'ascoltatore momentaneamente bloccato, da qualche parte tra Boma e Bomma, proprio come un fumatore di oppio o gli ippopotami sul fiume Boma, o entrambi...
Unico e veramente belga, con un tocco di umorismo sfidante, ma con una finezza incredibile, Cos pronuncia con rigore la parola, spesso senza alcuna parola, attraverso una ricca consistenza di linee di basso pulsanti ed elastiche, magico organo farsifa, batteria e percussioni intricate e la dualità infuocata di Shell e Son. Son che quasi completamente scarta il linguaggio, usando la voce come un nuovo strumento. Schell che reinventa il linguaggio con la sua sottile frasi di chitarra punteggiata. Con questo album, ci vengono dati accenni a qualcosa che parallelizza la creazione di un nuovo mondo. Siamo passeggeri di una nave che si dirige verso un territorio inesplorato, un luogo che appartiene ai Cos e solo ai Cos, un luogo che sembra lo spazio, ma che è familiare e persino confortante. Un luogo dal quale non si torna mai come la stessa persona. Viva Boma è questo percorso e siamo felici di farne parte.
Fluid Records"
 

L’inserto interno riporta anche la descrizione dell’album di Francis Grosse. Grosse, pur non essendo un membro della band, è una figura chiave per la loro sopravvivenza e diffusione. Insieme a Bernard Gueffier, ha co-fondato la Musea Records, l’etichetta francese specializzata in rock progressivo che ha avuto un ruolo fondamentale per i Cos.

Grazie a Grosse e alla Musea, i capolavori dei Cos, come “Postaeolian Train Robbery” e “Viva Boma”, sono stati pubblicati su CD tra la fine degli anni ’80 e gli anni ’90. Senza il suo impegno, molti di questi album sarebbero rimasti rarità in vinile quasi introvabili.

Grosse ha anche pubblicato materiali rari e inediti, come quelli della raccolta “The Approaching Storm”, permettendo di ricostruire l’intera storia della band belga. È il principale curatore storico dell’eredità dei Cos, colui che ha permesso a una nuova generazione di appassionati di scoprire il loro sound unico.

Ecco le sue parole:
"L'album, intitolato "Viva Boma", comprende 8 tracce. 

Come introduzione arriva "Maybe next Record", registrato su 4 tracce nella loro sala prove e che mostra la passione di Marc e Daniel per la musica tirolese, i design degli organi Farfisa e le nuove esperienze sonore. Su questo fitting Daniel utilizza una chitarra Aria fretless il cui suono viene canalizzato attraverso il filtro rotante del sintetizzatore EMS.

"Viva Boma", che può essere scritto in due modi diversi ("Viva Boma" e "Viva Bomma"), evoca due universi diversi: "Bomma", che deriva dal dialetto bruxellese per nonna, e "Boma", il nome di una città africana lungo il fiume Congo.

Per questo questa melodia rivela l'umorismo tipico della band, che mescola il mondo di Tintin, Bruxelles e il Congo Belga. Viene presentata come un documento pseudo-etnico del distretto di Koekelberg a Bruxelles. In quanto esperto dell'ermetismo (un'espressione segreta dell'alchimia creata durante l'Inquisizione e che appare sotto forma allegorica), Daniel diede un indizio grafico alla copertina dell'album, che rappresenta gli ippopotami sul fiume che passano lungo Boma, mentre sul retro si presenta la "nonna", Anna MULLER. "Viva Boma", inizialmente chiamata "Foramini", combina canto classico e percezione africana. Ecco perché due percussionisti, Pipou e Jean-Louis HAESEVOOTS, fecero apparizioni speciali su quel titolo.

"Nog verder" è la traduzione fiamminga di "molto più lontano" e le parole sono cantate in "Lincos", Lingua Cosmica, una lingua che permette di comunicare con gli E.T.! Daniel lo scoprì in un libro del logico olandese Hans FREUDENTHAL. Nog Verder contiene un trattamento melodico energico basato su tempi a 7/8.

"Boehme" è un tributo a un filosofo ermetista apprezzato da Daniel. È supportata da una complessa progressione armonica dedicata al suo insegnante di armonica, Ronald ZOLLMAN.

"Flamboya" è stata ispirata a una melodia ordinata da un noto produttore cinematografico belga, Jan van RAEMDONCK, per il quale Daniel ha lavorato ampiamente. Questa composizione contiene un'armonizzazione insolita in triadi spezzate, oltre a una signature composita (4+4+3/8). 

"In Lulu" allude a un personaggio dell'opera drammatica incompiuta di Frank WEDEKIND e adattata in opera dal famoso compositore viennese Alban BERG. Daniel ha scritto la melodia e Marc ha creato lo sviluppo armonico. 

La coppia compose anche "L'idiot Leon", che si riferisce al modo musicale lidio e a un personaggio immaginario, Leon, figura tipica e popolare dei caffè all'aperto e del folklore di Bruxelles. Questa ambiziosa composizione contiene un'armonizzazione a 3 voci (oboe, flauto e clarinetto basso) oltre a un tempo 5/8, passaggi meditati e sequenze selvagge. Alcune parti del tema sono state incluse in "Son Of l'Idlot" degli AKSAL MABOUL, il gruppo formato da Marc HOLLANDER dopo che ha lasciato i COS.

L'album si conclude con "Ixelles", in cui lunghe parti strumentali si alternano a sequenze vocali in francese che trattano dell'inquinamento in quel quartiere di Bruxelles dove nacque Daniel. Denis van HECKE sottolinea la malinconia del tema e della voce di Pascale con i toni profondi del suo violoncello.

L'illustrazione della copertina anteriore è stata disegnata su suggerimento di Daniels da Alain GOUTIER, ex studente della Brussels Beaux Arts Academy. 

Il retro riporta una fotografia scattata nel luglio 1976 al Cafe des Sports (un tipico locale bruxellese nello stile degli anni '30) di Anne ROLAND, un'amica del gruppo. Il modello originale in bianco e nero fu colorato da Vincent KENNIS, musicista dell'area di Bruxelles e futuro collaboratore di Maro HOLLANDER. Vi sono tutti coloro che hanno partecipato all'album: l'intero gruppo, Marc MOULIN, Jean-Louis HASEVOETS e il suo fidanzato, Denis VAN HECKE, i musicisti ospiti con le loro amiche, la "nonna" Anna MULLER, il manager del gruppo, Dirk VINKEN e sua moglie Sonla, Vincent KENNIS (che non era presente ma appare allo specchio) e Charlie van de KERKHOVE. l'ingegnere del suono.

Nel 1975, il gruppo alternò concerti e prove, migliorando il repertorio precedente e lavorando su nuovi brani. All'epoca, il loro materiale consisteva in versioni più lunghe delle canzoni dell'album, che si sviluppavano in base all'umore dei musicisti e all'ispirazione di Pascale, che amava eseguire improvvisazioni cantanti. Era solita destreggiarsi con sillabe e onomatopee, integrando gli strumenti con la sua voce o abbagliando il pubblico grazie alla facilità e alla destrezza del suo canto immaginativo e spontaneo. 

Poco dopo, un tastierista di nome Marc HOLLANDER apparve nella sala prove del gruppo, avenue des Chalets a Bruxelles, e suonò il suo organo Farfisa ai musicisti che si lasciarono convincere dalle sue virtuosità. Si sviluppò un grande legame tra Marc e Daniel, grazie alle loro affinità e alla loro concezione comune della musica. Appassionato di rock europeo nello stile di HENRY COW, MAGMA e ZAO, amava anche compositori classici contemporanei, come BARTOK.

Amava ritmi orientali e arabi e amava includere febbre ed eccentricità nelle sue composizioni. Sebbene le loro personalità spesso si scontrassero, il terreno comune creò buone condizioni per l'elaborazione di nuovi temi.

Pascale si stava affermando sempre più come una cantante eccezionale, ma era solo l'interprete dei testi scritti da Daniel, che rimase l'unico leader della band.
Durante i tour in Germania, Cos presentavano nuove canzoni come "L'idiot Leon", con un'introduzione che combinava tre strumenti a fiato in contrappunto: l'oboe di Pascale, il flauto alto di Daniels e il clarinetto basso di Marc HOLLANDER. La copertura della stampa tedesca insisteva sulle qualità vocali di Pascale, che modulava con disconcertante facilità, e sull'ampiezza del suo registro.

I giornalisti rimasero molto colpiti dal suo canto strumentale, talvolta paragonato a quello di Flora PURIM. 

Nel frattempo, il gruppo aveva interessato l'agenzia di management Odeon Theater, che riuniva i gruppi della nuova etichetta ERA (Energie Für Alle), EMBRIONE, AMON DUUL Il e AERA. Henri HEYMANS della EMI, che amava la loro musica, firmò con la band affinché il loro album di debutto 'Postgeolian Train Robbery' potesse ricevere un'altra pubblicazione con una nuova copertina. Poiché questo album ebbe buone vendite, Henry HEYMANS offrì al gruppo la possibilità di pubblicare un secondo album, a condizione che fosse realizzato sotto la supervisione di un rinomato produttore. Il gruppo pensò subito a Marc MOULIN, un pianista molto abile e leader dei PLACEBO, un gruppo jazz-rock il cui album era stato votato album belga dell'anno. Aveva prodotto album per Philippe CATHERINE ed era stato il presentatore di 'King Kong', una trasmissione di nuova musica/rock sulla radio belga RTB, mentre fondava la propria etichetta chiamata Kamikaze.

Nel luglio 1976, il gruppo iniziò a registrare allo Studio-Cathy, di proprietà del famoso cantante di varietà Marc ARYAN. Questo album dei COS sarebbe stato il primo prodotto in quel nuovo studio. L'intera sessione ha richiesto 5 giorni per registrare e 2 giorni per il mixaggio.
Pascale SON dovette registrare diverse parti vocali da sola in una cabina in studio mentre era abituata a cantare tra i musicisti (le voci del primo album furono tutte registrate dal vivo), ma questo conferì certamente all'album un clima specifico, una certa delicatezza ed emozione conservata.

Daniel SCHELL suonava la sua chitarra Gibson Les Paul, una chitarra a doppio manico (6 e 12 corde) e un modello classico Ramirez. Utilizzò anche diversi effetti (saturazione, filtro Wah-wah, ecc.) e modificò i suoni della sua chitarra tramite un convertitore EMS in un sintetizzatore EMS che gli permetteva di raddoppiare la melodia.
 

Marc HOLLANDER è riuscito a sentirsi perfettamente a suo agio in quel contesto artificiale e si è trovato bene con Marc MOULIN. Suonava il suo vecchio Farfisa, i cui suoni venivano trattati con dispositivi fuzz e Wah-wah e finivano in una camera d'eco Dynacord in grado di riprodurre il segnale a velocità variabile. Ricorse anche a un pianoforte Fender Rhodes, un sassofono, un clarinetto basso e una derbouka.
Alain GOUTIER utilizzò gli stessi effetti sul suo basso Ricken-baker.
 

Molte persone sono state invitate come ospiti: Marc MOULIN nel mini-moog, Denis van HECKE al violoncello (per " Ixelles"), Pipou (soprannome con cui Yves LACOMBLEZ, autore del successo pseudo-punk dei PLASTIC BERTRAND "Ça plane pour moi" era conosciuto) e Jean Louis HAESEVOETS alle percussioni (Jean-Louis, batterista del gruppo jazz-rock ABRAXIS di Charles LOOS, aveva sostituito Willy MAZY per due concerti con COS).

Il secondo album dei COS ha consolidato la band con la loro musica europea originale, elaborata e sofisticata.

Francis Grosse. Estratto dal materiale originale del libretto della ristampa di Musea su CD nel 1997. Rielaborato da Daniel Schell nel 2010.

RINGRAZIAMENTI: Daniel SCHELL, Pascale SON, Alain GOUTIER (per le fotografie), Mare HOLLANDER.
Traduzione di Chloe Schellekens, Dorian Cumps e Antonio Barreros.
Design di Fluide Records
Grazie a Fluide Records per averci permesso di utilizzare questo inserto"

"Nog Verder" inizia come un pezzo jazz-fusion lento e sognante, guidato dal piano elettrico Fender Rhodes. Accelera poi in un funk serrato, simile ai Weather Report, che mette in luce la precisione tecnica dei Cos. I cambi di tempo sono fluidi e il dialogo tra la chitarra di Daniel Schell e i fiati è eccellente. Uno dei brani più fusion.

“Boehme”, dedicata al filosofo Jakob Böhme, è una traccia complessa con armonie ricercate. L’organo distorto e l’atmosfera cupa creano un’esperienza sonora intensa. Il brano omaggia il misticismo di Böhme e richiama lo stile Zeuhl dei Magma. I vocalizzi di Pascale Son diventano taglienti e drammatici, mentre l’organo distorto tesse un tappeto sonoro denso.

“Flamboya”, uno dei momenti più alti dell’album, si distingue per il tempo dispari in 5/4 e i vocalizzi di Pascale Son, simili a quelli di Gilly Smyth dei Gong. Splendida la parte di basso e i suoi minimali tappeti sonori, considerandola spesso il capolavoro dell’album. La canzone, pur con la sua complessità ritmica, mantiene un groove irresistibile. Una versione più raffinata e jazzistica dei Gong di Daevid Allen.

“Lulu” è un brano orientale e sognante, con chitarre fluide e percussioni intricate che creano un effetto ipnotico. Più atmosferico e delicato dei brani precedenti, la chitarra acustica e i legni dominano, conferendogli un sapore orientale e bucolico. Questa traccia offre un momento di respiro dopo la complessità dei pezzi precedenti, dimostrando la versatilità del gruppo nel gestire volumi e dinamiche.

“L’Idiot Léon”, il brano più lungo dell’album (oltre 10 minuti), è una suite che alterna calma e esplosioni strumentali con oboe, flauto e clarinetto basso. E’ uno dei migliori esempi di stile Canterbury e i brano-capolavoro del disco. Una suite che alterna sezioni jazz-rock frenetiche a momenti di astrazione sonora. Il clarinetto basso aggiunge profondità ricordando i Soft Machine del periodo Third. Un monumento della scena di Canterbury.

“Ixelles”, la traccia finale dell’album, unisce synth e violoncello in combinazioni strumentali raffinate. La voce di Pascale Son aggiunge un tocco di eleganza assoluta. A differenza delle altre tracce, Ixelles si distingue per i testi in francese perfettamente intellegibile. Questo pezzo d’avanguardia è dominato da un violoncello malinconico che si intreccia con i sintetizzatori, chiudendo l’album con un tono di sofisticata decadenza europea.

“Viva Boma” è un disco ipnotico che fonde giungla africana e jazz di Bruxelles. I Cos abbandonano le imitazioni prog e creano un linguaggio unico, rendendolo un cult.

La voce di Pascale Son è protagonista, usata come strumento con fonemi, sospiri e gorgheggi, in stile Gong ma con una precisione che ne esalta l’espressività. Il groove tribale, con basso e chitarra che si intrecciano in pattern circolari, crea uno stato di trance ipnotico.

La produzione di Marc Moulin è pulita e spaziale, arricchita dai sintetizzatori dadaisti di Marc Hollander. Un crescendo etno-jazz-rock unito al lato più oscuro e sperimentale della band.

Perfetto per chi ama il Canterbury Sound ma cerca qualcosa di più esotico e ritmico, un disco che richiede un ascolto attento.

Tracklist

La mia versione:
Etichetta: Wah Wah Records – LPS235
Formato: Vinile, LP, Album, Limited Edition, Reissue, Remastered, Stereo
Paese: Spain
Uscita: 2021

Dalla Copertina posteriore
COS VIVA BOMMA
Side 1
Perhaps Next Record (Schell-Hollander) 1:28
Viva Boma (Schell) 2:37 *
Document ramené de Koekelberg
Nog verder (Schell) 4:38**
Boheme (Schell) 3:23
Flamboya (Schell) 7:40
Side 2
In Lulu (Schell-Hollander) 4:15***
L'idiot Léon (Schell-Hollander) 10:59
Ixelles (Schell) 6:00 ****

LineUp

Pascale Son: voce, oboe
Daniel Schell: chitarra, flauto in Sol, dispositivi 

Marc Hollander: tastiere, clarinetto basso, dispositivi
Alain Goutier: basso
Guy Lonneux: batteria

Con: 

Bob Dartsch: batteria su *** e percussioni su * & **•
Denis van Hecke: violoncello su ****
Pipou, Pitou & J.L. Haesevoets : percussioni su * 

Marc Moulin: mini-moog su *

Registrato al Katy's 24-track, Bruxelles, juit 1976
Ingegnere: Pierre Dupriez
Prodotto da COS & MARC MOULIN
Illustrazione di copertina: Alain Goutier
Foto: Anne Roland. 

Colori: Vincent van Vogt
 

Dediche e ringraziamenti

Questo disco è dedicato a Mick Mahler & Gustav Jagger, e ai nostri mamme e papà.
Un grande grazie a Dirk, Sonia, Charlie, Euromusic, Castellucci, Zollman, Anna Müller e "Café des Sports".

Originariamente è stato pubblicato su IC nel 1976 - Questa ristampa © 2021 Wah Wah Records Supersonic Sounde sotto licenza di Daniel Schell - Riera Baika 14, Bos., 08001 Barceiona (Spagna): www.wah-wahsupersonic.com

Link per l’ascolto:

È possibile trovare i link per l’ascolto sulla sezione dedicata a questo album su Bandcamp Viva Boma by COS
 

Nota: Tutti i link ai lavori dei musicisti sono nei TAG sotto il titolo dell'articolo o nella pagina "Artisti"